Infatti, il resoconto parzialissimo che forniamo è il risultato di una scelta dei video che più abbiamo amato tratti dai dischi che più ci sono piaciuti quest’anno. Semplice, no? Aggiungiamo che il 2012 è stato anche un anno entusiasmante, con begli esordi (2:54, Jake Bugg, Django Django, Alt-J, Dry The River, Of Monsters and Men, Nick Waterhouse, Allah-las tra i nostri preferiti), grandi ritorni (Om, Pontiak, Sigur Ros, The Evens, Scott Walker, Paul Weller, Spiritualized, The Magnetic Fields, Richard Hawley, Sun Kil Moon, The Trail of Dead, Mark Lanegan, Paul Banks, Savage Republic, Dinosaur Jr, Neil Young, Julian Cope, Godspeed You! Black Emperor! giusto per citarne alcuni) e piacevoli conferme (Tame Impala e Steve Adey su tutti, ma anche Jon Porras e The Moons sono degni di menzione, mentre per Ty Segall non c’era neanche bisogno di alcun tipo di conferma) e quindi i video che seguiranno sono tanti, tanti, tanti!

Il nostro disco dell’anno, giusto per iniziare? Sicuramente Echo Ono dei Pontiak.

Singolo dell’anno? Con Feels like We Only Go Backwards dei Tame Impala è subito sbocciato un amore incredibile, ma anche Two Fingers di Jake Bugg ci ha tormentato a lungo con quel ritornello appiccicoso che è impossibile schiodarsi dalla mente! A queste si aggiunge WOR dei Django Django, il cui video vale almeno quanto la canzone!

I nostri video più amati? Tessellate degli Alt-J con il suo citazionismo raffaelliano in primis. A questa aggiungiamo Little Talks dei Of Monsters and Men, perchè è sempre più raro vedere video così ben cesellati ed è sempre un piacere!

Tra i video più cupi dell’anno, ovviamente Mark Lanegan, con la splendida The Gravedigger’s Song, le esordienti 2:54 con Scarlet, e su tutti e meglio di tutti, gli OM del brillante Advaitic Songs, con State of Non-Return.

Tra i più divertenti, musicalmente e/o narrativamente, come non citare, in primis, l’amara Catatonic dei (And You Will Know Us by) The Trail of Dead, seguita a ruota dalla scanzonata Tell Me (What’s On Your Mind) degli Allah-Las e The Hill di Ty Segall.

Per chiudere la poesia. E io vi domando c’è stato qualcosa di più poetico delle lunghe note alla Low/Bonnie Prince Billy di Steve Adey o del violino di Warren Ellis dei Dirty Three? Lasciatemi essere arrogante per una volta. La risposta è sicuramente: NO!

Che il 2013 possa regalare a tutti noi ancora tanta buona musica!

ALKA For Children è un progetto musicale/sociale nato da un’idea di Massimiliano Lambertini (Amministratore di Alka record label e Vice Presidente dell’Ass. Cult. Gun Club Music).

L’idea di fondo che ha mossa e motivato il progetto sin dai primi passi della sua ideazione è stata quella di realizzare, registrare, stampare, promuovere e distribuire un disco/cd contenente classici della musica internazionale e nazionale, allo scopo di donare i proventi delle vendite a progetti di utilità sociale portati avanti da associazioni legate al territorio. La scelta di “Vola Nel Cuore” è stata poi dettata dai valori e dal grande impegno di un gruppo di gente comune, legata dall’amore per i bambini, senza limitazioni di età né professionali o sociali, e con il comune obiettivo di far trascorrere nel modo più sereno e tranquillo possibile la permanenza dei piccoli pazienti nelle strutture ospedaliere di Ferrara, favorendone la serenità durante la degenza, senza “limitarsi” soltanto all’aspetto ospedaliero.

In particolar modo i fondi ricavati dalla vendita del disco, saranno utilizzati dall’onlus per l’acquisto di beni utili quali banchi, sedie, giochi, materiale didattico per la nuova scuola Elementare di Mirabello (FE) – che andrà a sostituire quella destinata alla demolizione a causa dei danni subiti durante il tragico terremoto del 20 maggio 2012 – oltre che a sostegno dei complessi interventi umanitari dedicati al reparto pediatrico della città di Ferrara dalla stessa associazione.

Il disco è il risultato di una grande jam session, di musicisti delle bands in distribuite da ALKA, quali Cosmic Box, Dubby Dub, Following Friday, Koiné, Livancliff, M’ors, The Bankrobber, Underground Railroad e Violassenzio, tutte impegnate in prove ardue pescate dai repertori di Depeche Mode e Mudhoney, passando per classici come Springsteen, Neil Young e Bowie, ma anche mostri sacri del panorama nostrano, come Battisti, Gaber e Battiato. Il progetto sarà accompagnato dal primo singolo estratto dal disco “Senorita”, che vede la partecipazione straordinaria di Enrico Ruggeri, in rotazione radio da metà dicembre. Un segnale forte di partecipazione incondizionata e di un combo di artisti uniti per uno scopo sociale, che va oltre la realizzazione di un disco di “cover”.

Il disco “ALKA For Children” con il patrocinio del Comune di Ferrara, registrato e mixato presso “Freedom Studio recording” di Jolanda di Savoia (FE), sarà presentato con release party ufficiale presso il teatro “Sala Estense” in P.zza Municipale a Ferrara il 12 dicembre 2012, con esecuzione dal vivo dei brani contenti nel disco, e con la partecipazione delle istituzioni.

L’album è acquistabile in diversi punti vendita di Ferrara, oltre tramite i maggiori stores digitali, tramite il sito di Vola Nel Cuore e sul sito dell’etichetta ALKA. Potrebbe essere un ottimo regale di Natale per i vostri cari, no? Fatelo! Farete felici loro e tanti bambini che hanno quotidianamente bisogno di aiuto e supporto.

Protagonisti della serata, oltre agli artisti che si alterneranno sul palco, saranno i massimi esponenti della discografia italiana, nomi che hanno fatto la storia della musica pop e indipendente, e che hanno lanciato sul mercato molti big e nuove leve.
Una squadra capitanata da MOGOL – con Fausto Donato (EMI), Diego Calvetti (Produttore Artistico, Usong.it), Massimo Bonelli (CNI – Compagnia Nuove Indie), Giampaolo Rosselli (discografico), Maurizio Rugginenti (Rusty Records), Fabrizio Salvatore (Alfa Music) – farà da “arbitro” in occasione della serata, una serata all’insegna della buona musica che, negli ultimi anni, si è affermata come appuntamento imperdibile per addetti ai lavori, musicisti e appassionati.
Ospiti istituzionali e pop, dunque, per una vera e propria festa dedicata alla nuova musica, che arriva anche quest’anno per dare visibilità alle nuove proposte accendendo un cono di luce sulla scena che vive fuori dai circuiti, facendo incontrare chi la musica la fa e chi può produrla e promuoverla.

Oltre alle 15 proposte italiane – tra cui 5 band, 5 cantautori e 5 interpreti – La Notte della Musica Emergente vedrà sul palco alcuni big italiani come i Velvet per Song4Life, Loredana Errore, premiata sullo stesso palco nell’edizione 2008 del Tour Music Fest, e altri ospiti a sorpresa.
Tra le performance va inoltre ricordata quella dei Coco and the Butterfields, vincitori del Live & Unsigned, festival d’oltremanica partner del Tour Music Fest. Pionieri del “Fip-Fok”, come essi stessi definiscono la propria musica, che mescola in modo originale folk, pop e hip hop, per l’occasione porteranno sul palco del Piper Club un estratto del loro primo EP (il cui titolo è appunto Fip Fok), un concentrato di energia, allegria e melodie coinvolgenti.

A condurre la kermesse, un’affiatatissima coppia della Tv: Pio e Amedeo, direttamente da Le Iene, uno dei programmi cult di Mediaset. Assieme a loro la “madrina” del Tour Music Fest, Micaela, che il festival stesso ha contribuito a lanciare e far conoscere al grande pubblico.

Una serata-evento che vive la musica a 360° e che anche quest’anno chiama a raccolta tutti gli appassionati e i curiosi per vivere le emozioni della migliore musica emergente italiana.

Spinti dall’emulazione – molti di voi avranno condiviso e partecipato alle discussioni sulla mappa della Gran Bretagna con tutti i nomi delle più grandi band di quella mitica isola sui principali social network – e dalla voglia di dare un’immagine diversa del rock italiano di quella data dal Guardian con una serie di recenti articoli, ci siamo buttati in questa avventura: riassumere il rock italiano in una carta nazionale in cui comparissero tutti i principali esponenti di un genere che, altrove dominante, è spesso stato marginale (emarginato) nella scena della musica della penisola, da sempre orientata verso un pop peculiare ed unico nel suo genere, ma ben lontano dai gusti del mercato internazionale (fatte le eccezioni di artisti strapopolari all’estero, come la Pausini, Ramazzotti o Zucchero, per fare alcuni esempi, ciononostante non proprio rappresentativi di ciò che “goes on” nelle cantine e nei locali delle nostre belle città).

Naturalmente non tutti i vostri idoli sono presenti: impossibile metterci tutti, per motivi di memoria, di grafica e, naturalmente, di scelte estetiche. Alcuni li abbiamo dimenticati: non sappiamo quali, sta a voi dircelo. Nella suddetta carta del rock britannico mancavano stelle del calibro di Mogwai e Jesus & Mary Chain, per esempio. Non credo che noi si sia lasciato fuori ‘pezzi grossi’ del genere! Alcuni sono stati esclusi volontariamente, per motivi estetici, come già detto : non c’è Vasco Rossi, per esempio. Manca Ligabue, la Nannini, gli 883, Jovanotti, i Negramaro e via dicendo. Mancano, ovvero, tutti quegli artisti che per quanto abbiano ammantato la propria musica di chitarroni rock, influenze hip-hop, disco, elettro e quant’altro, ci sono sembrati rientrare – parere personalissimo e discutibile – nella categoria del pop italico, la cosiddetta ‘musica leggera italiana’ di cui sopra, piuttosto che nel grosso melting pot del rock. Abbiamo, in sintesi, preferito premiare quanti sono nati (e in alcuni casi anche rimasti) nell’underground, pur producendo musica di maggior appeal internazionale delle suddette star locali. Ciò non toglie che qualche grande nome – e qualche grande intruso – ci sia: c’è De Andrè, c’ è Dalla, Battiato, Paolo Conte, Rino Gaetano, Ivan Graziani, persino Fred Buscaglione. Ci sono insomma alcuni esponenti della categoria dei ‘cantautori’, all’interno della quale abbiamo privilegiato coloro con un esplicito legame con la scena rock, italiana o internazionale, in termini di collaborazioni, influenze avute sulle generazioni più recenti, attitudine.
Per il resto si è cercato di rendere giustizia a tutte le scene createsi nello stivale e nelle isole, dall’hardcore allo ska, passando per l’hip-hop e la new-wave. E tanti altri generi.

Giacchè viviamo nella terra dei campanili, anche una precisazione geografica va fatta: abbiamo diviso l’Italia in 6 zone, cercando di mantenere una cerca coerenza! All’interno di ogni zona, ciascuna della quali racchiude diverse regioni (escluso il binomio Sardegna–Sicilia), i nomi sono disposti – e talvolta ripetuti per riempire gli spazi più piccoli – in modo del tutto casuale: perciò non scandalizzatevi se troverete i Baustelle, senesi, nell’Appennino Pistoiese e gli Zen Circus, pisani, nel senese! Di certo non troverete Bugo, piemontese, in Calabria!

Buon divertimento a tutti! Aspettiamo le vostre critiche e i vostri commenti con ansia!!!!

Pur non essendo ancora stati sdoganati massicciamente nel Bel Paese, a differenza di altre new thing d’oltremanica (pensiamo ai Django Django o ai Dry The River, tra i più recenti), i My Tiger My Timing hanno stregato buona parte della stampa specializzata di questa parte d’Europa con una miscela originale di elettronica, post-punk, dream-pop, indie rock e tribalismo dance, che ha indotto molti critici ad avvicinarli a band del calibro di Gang Gang Dance e Metronomy.

Prendendo il nome in prestito dall’avanguardista americano Arthur Russell, i My Tiger My Timing nascono nel 2008, in quel di New Cross, sud-est di Londra per opera dei fratelli Anna Vincent e James Vincent (ai quali si aggiunge in pianta stabile Jamie Harrison), che lì sono cresciuti e tuttora vivono. Per l’esordio sulla lunga distanza -uscito per l’etichetta di casa Snakes and Ladders ed anticipato da una lunga serie di singoli, autoprodotti e non – si è però dovuto attendere il Maggio di quest’anno. Celeste, che tra l’altro include due dei precedenti singoli (la solare e vagamente psichedelica Endless Summer e Written in Red, un brano che richiama alla mente certa new wave à la XTC o giù di lì), conta dieci brani, citazionisti e post-modernisti quanto basta, la cui verve ondeggia tra la luce ed il buio: tra ballabili, ballate e pezzi più decisamente rock (il cui trasporto è non poco enfatizzato dal vivo), Celeste guida l’ascoltatore attraverso un viaggio immaginario – da Wasteland a Your Way – e, tutto sommato, malinconico, che richiama oggetti e sentimenti perduti dell’infanzia, vecchie polaroid, film in bianco e nero.

Nell’attesa che anche la stampa ed i promoter nostrani aprano gli occhi su questa nuova realtà, signore e signori, ecco a voi un assaggio di My Tiger My Timing, il cui primo disco Celeste è attualmente disponibile su iTunes e Spotify, nonchè interalmente ascoltabile sul sito della band!

Buon ascolto!

MUSIC JOBS ITALIA LANCIA IL SUO PRIMO VIDEO CONTEST: MUSIC MATTERS!

CONCEPT E TRACCE

Networking, Musica, Lavoro

Negli ultimi anni lo sviluppo sfrenato dei nuovi media, l’esplosione dei social network e l’abbattimento di qualsiasi limite spazio-temporale nella comunicazione tra individui ha influito pesantemente anche nel modo di relazionarci agli altri nella nostra vita professionale. Del resto anche il nostro sito, Music Jobs, e’ figlio di questa nuova temperie culturale!

Da questa semplice riflessione nasce la nostra Call to action:

Come è cambiata la vita di musicisti, producer, promoter, gestori di locali, tecnici, studenti, orchestrali, manager nell’epoca di Soundcloud, dell’home-recording, del digital marketing?

In quale modo s’interagisce con gli altri per dar vita o aderire a nuovi progetti, idee e collaborazioni? Come sono cambiate le dinamiche del networking in un campo che è stato “social” ante-litteram?

Cosa significa e che valore ha, oggi giorno, il “capitale sociale”?

E infine, quante e quali prospettive di evoluzione ha davanti a sé l’industria musicale, considerando le nuove dinamiche di scambio e interazione?

RACCONTALO CON UN VIDEO E VINCI UN VOUCHER DEL VALORE DI €100 DA SPENDERE SU AMAZON, UNA MEMBERSHIP PREMIUM ANNUALE AL NOSTRO SITO, E LA PROMOZIONE ASSICURATA DEL TUO CAPOLAVORO SU TUTTI I NETWORK INTERNAZIONALI DI MUSIC JOBS!

TERMINI E CONDIZIONI DI PARTECIPAZIONE

Per partecipare alla gara creativa è necessario:
– cliccare il pulsante “mi piace” della pagina Facebook di Music Jobs Italia;
– essere residenti in Italia;
– essere maggiorenni.

Per essere approvati dal team di Music Jobs Italia i video dovranno:
– avere una lunghezza non inferiore a 40 sec e non superiore a 2 min
– utilizzare musiche originali o con licenza Creative Commons
– contenere in coda i credits del video e il logo di Music Jobs Italia
– non essere stati utilizzati per altri contest o selezioni
– avere un linguaggio adeguato e rispettoso

I video potranno essere:
– di qualsiasi tipologia (fiction, animazione, intervista, documentario..) a discrezione dell’autore
– in qualsiasi lingua, in più lingue o muti, a discrezione dell’autore.

Solo ed esclusivamente i video approvati dal team di Music Jobs Italia saranno visibili e disponibili sulla pagina Facebook dedicata al contest. In particolare verrà valutata l’idoneità alla pubblicazione dei video caricati in base ai seguenti criteri:

– pertinenza alla tematica;

– rispetto delle linee guida descritte nella presentazione del contest;

– coerenza rispetto agli obiettivi generali della gara creativa.

I video potranno essere caricati sulla pagina relativa a partire dal 03/06/2012 sino al 15/07/2012. Tutti i video approvati e pubblicati sulla pagina del contest potranno essere votati fino al 31/07/2012. E’ quindi chiaro che caricare il proprio video nella fase iniziale del contest consente di dedicarsi per maggior tempo alla sua promozione.

I partecipanti potranno diffondere i video e condividerli sui social network e i sui propri siti e far crescere il numero dei “like” e commenti ottenuti dal video pubblicato all’interno della pagina (resta inteso che gli utenti non possono pianificare campagne advertising a supporto del video).

CRITERI DI PREMIAZIONE

Tra i dieci video più popolari, ovvero col maggior numero di “like” e commenti, verrà infine prescelto a giudizio insindacabile del team di Music Jobs il vincitore, sulla base dei seguenti criteri:

Con la partecipazione al Contest, l’autore del video cede a Music Jobs, senza limitazioni temporali, il diritto di utilizzazione, di riproduzione, esecuzione e rappresentazione al pubblico, preparazione di opere derivate, comunicazione al pubblico, messa a disposizione del pubblico, distribuzione, traduzione, in qualsiasi forma e con qualsiasi mezzo, attualmente o in futuro disponibile, con facoltà di cederli a terzi. Restano all’autore tutti i diritti morali quali paternità e diritto di integrità dell’opera.

Il video vincitore potrebbe in particolare essere utilizzato per scopi promozionali sui canali aziendali di Spurkle Ltd (di cui Music Jobs Italia fa parte) in tutto il mondo, sui profili della compagnia nei vari social network e su altre piattaforme. Resta ad ogni modo espressamente inteso che la compagnia si riserva il diritto di non selezionare alcun video tra quelli inviati nell’ambito della gara creativa, anche con riferimento al numero dei “like” e dei commenti ottenuti dai video, per l’utilizzo a scopi promozionali di cui sopra.

Andate sulla nostra pagina Facebook per scoprire tutte le info e caricare i tuoi video! Se invece preferite approfondire la tematica del cinema, date un’occhiata al contest del nostro sito gemello Media Match Italia!

Il frutto di questo lungo percorso di maturazione è sfociato nel 2011 in una selezione di 15 artisti e quindi in una seconda raccolta di 15 brani, Sonda 2, una vera e propria mappa della nuova musica emiliana e romagnola in tutta la sua versatilità e irruenza creativa, ma anche una carta di tornasole dell’esistenza di un brillante sottobosco musicale nella provincia italiana.

Con la supervisione del musicista e produttore Marco Bertoni, che ha prodotto il tutto, le band selezionate hanno trascorso una giornata negli studi di registrazione Ghee di Bologna, misurandosi con quello che per loro era, nella maggior parte dei casi, il primo incontro ravvicinato con un produttore artistico ed uno studio professionale. Brit, psichedelia, pop-rock, cantautorato, hip-hop, punk, elettronica e molto altro si mischiano con gradevole e misurata varietà lungo le tracce di un disco che si può ritirare (fino a esaurimento copie) presso il Centro Musica o scrivendo una mail a cmusica@comune.modena.it, e può essere scaricata gratuitamente dal blog del Centro Musica o da Soundcloud, che vi riproponiamo qui per chi volesse ascoltarlo in streaming.

SONDA VOL. 2 by emiliamixtape

La partnership è nata per affinità elettiva, giacchè entrambi condividiamo non solo il territorio di riferimento, ovvero l’intera penisola, e la vocazione internazionalista, ma anche la mission di fondo. Infatti – in maniera diversa ma cionondimeno complementare – sia esso per i professionisti del campo, come nel caso di Music Jobs, sia per gli artisti emergenti, come per Tour Music Fest, l’inserimento professionale all’interno dell’industria musicale è il cuore dell’azione di entrambi questi attori della scena musicale italiana.

Difficile definire un’iniziativa come quella messa in piedi dall’associazione culturale Linea Spettacolo col patrocinio ed il supporto di tanti stakeholder istituzionali e privati: si tratta di un festival di musica, che è però anche un contest, un contenitore di stage altamente professionalizzanti – al CET di Mogol, per cantanti e performer, e al Musica Incontro di Roma, per gruppi e musicisti – e, allo stesso tempo, come il nome suggerisce, un tour.

Anche se sarebbe meglio dire più che un tour, dal momento che ogni passo della selezione degli artisti si configura come tale, dapprima a livello nazionale (con 30 appuntamenti in altrettante città’ italiane) e poi macroregionale (in 6 diverse città, poi in 4, nella terza fase della selezione), prima della conclusione nello storico Piper Club di Roma con la Notte della Musica Emergente. Sarà quello il momento in cui gli ultimi artisti in gara dovranno fronteggiare una giuria altamente qualificata, presieduta da un mostro sacro della musica italiana, come Mogol, affiancato da altri professionisti del settore e referenti delle più importanti etichette discografiche italiane.

Numerosi e allettanti anche i premi in palio: tour in Europa ed in Italia, contratti discografici, videoclip, borse di studio e tanto altro.

Insomma una vera e propria chiamata alle armi per l’esercito di cantautori, band, interpreti e cover band, musicisti solisti e talenti junior sparsi per tutta Italia, isole incluse.

Il momento si avvicina!

Date un’occhiata al sito del Tour Music Fest per maggiori informazioni sull’evento e per parteciparci da protagonisti!

E’ sin dall’avvento del post-rock che, nel tentativo di disperdere le caratteristiche più rock del genere, si è cercato in qualche modo di metterle da parte, nonostante quell’epopea ci abbia regalato dei gustosissimi gruppi “chitarrosi”, come Don Caballero e June of 44, giusto per citarne due. Tutto sommato in contemporanea ci sono stati inoltre i diversi tentativi di crossover con il mondo dell’elettronica più pura, che – se non cancellato – hanno di certo spostato in secondo piano il ruolo della 6 corde, da sempre voce principe della sezione strumentale della tipica formazione rock.

Ma il rock chitarristico è veramente finito? No, perchè significherebbe che, per la gioia di alcuni giornalisti musicali italiani che non nomineremo, ad essere finito è il rock tutto, un genere che, per quanto si evolva e prosegua giustamente verso strade lontane – o comunque diverse – da quelle battute dai padri, continua a non poter prescindere dalle proprie radici. E’ simpatico, infatti, che nel frattempo si dica che da anni non ci sia nulla di nuovo sotto il sole e che moltissime nuove band – questo è il giochino dei recensori più navigati – suonino come questo o quell’altro gruppo del passato.

E’ chiaro che chiunque, in un bel giorno della propria difficile adolescenza, decide di votarsi al rock and roll, lo fa:

- probabilmente impugnando una chitarra

- sognando i maestri e le icone del genere, dai Rolling Stones, da Dylan e i Beatles sino ai Nirvana, i Korn o i Muse, passando per Led Zeppelin, Black Sabbath, Sex Pistols, Clash et cetera.

Il rock è la chitarra elettrica di Jimi Hendrix come la cucina italiana è sinonimo di pasta al pomodoro o pizza.

Ed è altrettanto chiaro che, essendo il rock un genere che guarda coscientemente al passato, come si già detto, le chitarre risorgeranno, tornando anche nelle classifiche dei dischi più venduti, scaricati, ascoltati in streaming o fruiti in qualsiasi altro modo la tecnologia ci renderà possibile nei prossimi anni, per la gioia dello stesso giornalista di cui sopra.

Il fatto che non ci sia una guitar band “generazionale” (c’è da dire che, pur non essendo i Nirvana, almeno i Black Keys fanno classifica però) non toglie, poi, che ci siano degli ottimi prodotti “chitarrosi” anche nei nostri giorni. Solo nel 2012 tre delle più notevoli uscite discografiche hanno il marchio di fabbrica del rock old fashioned; penso ai granitici (eppur poetici) Pontiak e alla loro ennesima eccellente uscita, Echo Ono, ai sorprendenti Cloud Nothings di Attack on Memory, che richiama un po’ i Fugazi, un po’ i Pavement e tanto rock alternativo dagli anni ’90 in poi (wow! Posso fare il re/censore!), e i Django Django, autori di ottime canzoni e psichedelici quanto basta, soprattutto dal vivo, allorché possono spogliarsi di quella (sovra)produzione indie o comunque “indiezzante” così tipica in terra d’Albione.

Senza dimenticare band come Radio Moscow, White Denim e Red Fang, tra le altre, i cui prodotti sono stati tra i migliori – del rock che, per forza di cose, dobbiamo chiamare più tradizionale (solo perché ci sono delle chitarre urlanti) – del 2011.

Quello che si registra è, in realtà, il disinteresse di certe autorevolissime riviste e website, come NME e Pitchfork – dai quali qualsiasi sito di recensioni italiano che possiate leggere prende a piene mani, rispettandone abbastanza supinamente il giudizio -, verso questo tipo di musica in questi ultimi anni: non perché sia marginale o perché sia di qualità o interesse inferiore, ma perché quelle stesse autorità hanno come obiettivo principale il montare delle tendenze, lo stabilire dei canoni estetici, il decidere quel che è in e quel che è out.

Saranno le stesse che, tra qualche tempo, scaricheranno i fenomeni che hanno creato ed idolatreranno un nuovo prodotto che loro stessi contribuiranno a metter su!